Como San Francisco de Asís, peregrina su propio camino. Fiel a la doctrina budista, se desprendió de todo, abandonó la comodidad de su casa en Caseros y fue homeless para abrazar su pasión artística en una ciudad cosmopolita. Hoy, paga por mes una habitación de hotel. El pasado 7 de diciembre, la Legislatura de la Ciudad distinguió a “El Budatom” como personalidad destacada en el ámbito de la Cultura.
La vida de Gastón Giráldez (47), más conocido como “Buda o “El Budatom”, volvió a empezar tiempo atrás. “Llevo 9 años explorando cosas que solo se consiguen si salimos de la zona de confort porque quienes venimos a Capital para cumplir el sueño de éxito vivimos mal para poder quedarnos y sobrevivir”, confiesa en diálogo con Clarín.
Discípulo de la vieja escuela, su trabajo es metódico, creativo y solitario: luces, sombras, colores y collage. Con tintes surrealistas, dibuja a pulso y con la mente. Sobre el asfalto retrata celebrities y también inventa crossovers (entrecruza dibujos, historias y personajes) que luego vende por Instagram. Los diseña artesanalmente, con papel y lápiz o lapicera. Los fotografía con el celular, abre una aplicación para pintarlo digitalmente y lo sube a la red.
De sangre escorpiana, conserva la misma mochila azul desde hace 25 años. “La compré en 1997 con mi primer sueldo como empleado de comercio. Me la quisieron robar muchas veces y la usé cuando era boy scout, una experiencia de la infancia que me enseñó a sobrevivir y sonreír ante las adversidades”, desliza.
La vida de Gastón Giráldez (47), más conocido como “Buda o “El Budatom”, volvió a empezar tiempo atrás. “Llevo 9 años explorando cosas que solo se consiguen si salimos de la zona de confort porque quienes venimos a Capital para cumplir el sueño de éxito vivimos mal para poder quedarnos y sobrevivir”, confiesa en diálogo con Clarín.
Discípulo de la vieja escuela, su trabajo es metódico, creativo y solitario: luces, sombras, colores y collage. Con tintes surrealistas, dibuja a pulso y con la mente. Sobre el asfalto retrata celebrities y también inventa crossovers (entrecruza dibujos, historias y personajes) que luego vende por Instagram. Los diseña artesanalmente, con papel y lápiz o lapicera. Los fotografía con el celular, abre una aplicación para pintarlo digitalmente y lo sube a la red.
De sangre escorpiana, conserva la misma mochila azul desde hace 25 años. “La compré en 1997 con mi primer sueldo como empleado de comercio. Me la quisieron robar muchas veces y la usé cuando era boy scout, una experiencia de la infancia que me enseñó a sobrevivir y sonreír ante las adversidades”, desliza.
La vida de Gastón Giráldez (47), más conocido como “Buda o “El Budatom”, volvió a empezar tiempo atrás. “Llevo 9 años explorando cosas que solo se consiguen si salimos de la zona de confort porque quienes venimos a Capital para cumplir el sueño de éxito vivimos mal para poder quedarnos y sobrevivir”, confiesa en diálogo con Clarín.
Discípulo de la vieja escuela, su trabajo es metódico, creativo y solitario: luces, sombras, colores y collage. Con tintes surrealistas, dibuja a pulso y con la mente. Sobre el asfalto retrata celebrities y también inventa crossovers (entrecruza dibujos, historias y personajes) que luego vende por Instagram. Los diseña artesanalmente, con papel y lápiz o lapicera. Los fotografía con el celular, abre una aplicación para pintarlo digitalmente y lo sube a la red.
De sangre escorpiana, conserva la misma mochila azul desde hace 25 años. “La compré en 1997 con mi primer sueldo como empleado de comercio. Me la quisieron robar muchas veces y la usé cuando era boy scout, una experiencia de la infancia que me enseñó a sobrevivir y sonreír ante las adversidades”, desliza.
Una enseñanza de vida
Hace un año que Budatom ya no vive en la calle ni frecuenta hogares de tránsito. Pero esta necesidad transitoria de vida le sirvió como fuente de inspiración para la búsqueda de su trabajo.
La primera noche que estuvo a la intemperie llovía y durmió bajo unos andamios en la puerta del teatro San Martín donde había estudiado escultura. Allí conoció a un pochoclero con quien entabló una ferviente amistad.
“En la calle sabían que hacía dinero dibujando y me querían robar. Una noche de invierno me sacaron una campera y me quedé en remera, congelándome”, recuerda. También cuenta que habla inglés y francés. A los 16 tuvo su primer empleo en una agencia de turismo, trabajó en locales de comida, en un bazar y en una casa de fotografía. Su último trabajo fue en una lencería donde se aburría tanto por el tiempo muerto que empezó a alimentar su sueño: hacer arte y vivir sin pedirle nada a nadie.
“En la calle tu vida está en loop. Todo el tiempo se repite la misma secuencia. Sin tener noción del tiempo, me iba olvidando de todo. Hay gente que pasa y te da comida. Todo es cuesta arriba y te la pasás caminando, yendo y viniendo de un lugar a otro”, rememora.
Pero su esfuerzo por salir adelante giró el timón de su destino. Comenzó a escuchar y anotar todo lo que observaba. Dibujaba en cartones, desarrolló nuevas ideas hasta que un amigo de la calle le sugirió dibujar con tiza y aprendió la técnica en poco tiempo.
Con lo que gana de propinas y el dinero que recibe por la venta de sus obras, que también digitaliza y vende en redes, puede comer a diario y alquilar un albergue del Centro. Antes costeaba la habitación por noche, pero ahora paga el mes ($ 23.000) por adelantado.
La tiza y el dibujo urbano
Cada viernes, sábado y domingos de 19 a 2 am despliega su arte sobre el asfalto de la peatonal Corrientes, a la altura de Uruguay. Y los sábados y domingos de 11 a 18 hace lo propio en Parque Centenario.
Plasma situaciones sociales del momento y entiende al realismo como un desafío. “Cuando murió Carlitos Balá, fui a la pizzería donde comía, al funeral. Dibujé todos los posibles lugares donde estuvo”, expresa.
Fan de Los Simpsons, se identifica con el el personaje del vecino Flanders porque representa a la típica persona que siempre presta cosas y nunca se las devuelven.
Los avatares también forman parte de su vida: “Me discriminan por gordo y porque cuando dibujo estoy lleno de carbón. Incluso me critican por ser amateur y no haber salido de ninguna escuela de arte. Hay quienes dicen que estoy ensuciando la calle y preguntan si tengo permiso”. Pero no abdica ante ninguna adversidad.
Una galería de personajes
Lo suyo es la crítica social y reflexiva. Un perro, en honor a su canino Coco, un alien, Jesús y un chico llamado Tomás forman parte del repertorio de personajes. “Lo mejor de la franquicia de la tierra es que ustedes ya creen en nosotros”, dice uno de ellos. “El que esté libre de Netflix que tire la primera piedra”, exclama otro.
Pero hay un personaje que siempre está presente. Tadeo, el mochilero, es el avatar que lo acompaña desde un comienzo. Se trata de un caracol que camina con su mochila y socializa con la gente.
“Es el animal que mejor representa la calle y resume mis experiencias urbanas. Lleva su mochila a cuestas y camina todo el tiempo al costado del resto como si fuera un insecto invisibilizado”.
Otro detalle. Su nombre favorito es Tomás. “Así se llama mi ex quien me curó de la depresión cuando me faltaba inspiración. Con él volví a sonreír. Es el centro de mi amor por la vida. Hasta tengo tatuado el nombre en el corazón”, describe con orgullo.
Las 70 caras de Charly García
El 23 de octubre de 2021 Charly García celebró su natalicio. Cumplió 70 años que Budatom resumió en 70 imágenes icónicas del músico. “El reto fue pintar una paleta de color diferente con cada una de las caras. Los artistas son recordados por su obra pero no siempre por el rostro”, asume.
Hoy, parte de su trabajo es retratar a 100 personalidades argentinas que marcaron momentos claves de la historia. Uno de sus preferidos es el creador de la napolitana. “Era italiano y tenía un bar en Buenos Aires. Para tapar una milanesa quemada, le agregó queso, jamón y tomate”, ilustra.
Búsqueda constante
Budatom está en constante movimiento. “Siempre estoy buscando algo para hacer”, repite. Diseña y dibuja con diferentes herramientas. Hizo cuadros en San Telmo, retratos, diseños de remeras para marcas exclusivas y hasta muñecos con porcelana.
“De chico soñaba con dibujar para la contratapa de Clarín para que todo el mundo pudiera ver mis dibujos a diario. Y lo sigo deseando porque en la revista Viva dibujaba Quino, mi primer referente gráfico”, confiesa con los ojos iluminados.
En 2019, participó en un programa de Santiago Del Moro. Asegura que en 2020 una agencia de publicidad con oficinas en Puerto Madero le ofreció trabajar como pasante, pero la pandemia terminó frustrando los planes.
Luego, empezó a dibujar por Internet y descubrió nuevos seguidores de instagram entre los que se encuentra Maitena y el actor Esteban Lamothe. Incluso, Justin Biber tiene una marca urbana que lo sigue por la red social.
Su nuevo proyecto es trabajar con lapiceros, con una boutique gráfica, y el primer encargo es uno de Ginobili. Una de sus últimas exposiciones fue un cuadro de 60×60 con la imagen de Messi y de fondo, la celeste y blanca.
¿Qué te gustaría hacer en el futuro?
“Mi idea es hacer una cooperativa para dibujantes porque tenemos pocos espacios y la gente perdió la costumbre de las cosas hechas a mano. También me gustaría enseñar o hacer tapas de discos o posters. Lo que sea para trascender con mi obra. La búsqueda del autor es hacer algo cada vez más grande.
“La fe mueve montañas y el amor propio acomoda tu universo”, cierra con su frase de cabecera.
Para conocer todo lo que hizo El Buda, pueden visitar el Instagram: https://www.instagram.com/budatomarte/?hl=es-la
FUENTE: Penélope Canonico – www.clarin.com
